БАЛЕТОВЕДЕНИЕ, наука о балете, включающая теорию, историюхореографии, а также балетную критику. Первые сообщения о балетныхпредставлениях в России появились во 2-й пол. 18 в. Подобно тому какрусский балет в своём самоопределении неизбежно должен был пройти периодосвоения достижений зап.-европ. проф. хореографии, худож.-теоретич.сознание в России (в частности, балетная критика) должно былоприобщиться к мировой худож.-эстет, мысли. Этот процесс начался в кон.18 - нач. 19 вв. В 1779 в газ. "СанктПетерб. вестник" было опубликовано"Краткое известие о театр, в России представлениях от начала их до 1768"Я. Штелина, где автор выявил особенности рус. танца, отметил в нёмслияние достижений франц. и итал. проф. балетных школ с рус. танц. традициями. Соч. франц. исследователя балета Л. Каюзака и балетмейстераи теоретика Ж. Ж. Новера легли в основу "Танц. словаря" (1790), впредисловии к к-рому выделены: механика, или хореописание; поэтика;история танца. В 1803- 1804 в Петербурге издан классич. труд по теориихореографии 18 в. "Письма о танце" Новера. В 1806 вышел в свет "Новыйсловотолко-ватель", в к-ром особенности танц. иск-ва получили болеезаконченное определение и где гл. объектом хореогр. отображения былиназваны человеческие чувства. В статьях литератора и историка А. И.Тургенева, опубликованных в ж. "Вестник Европы" ("О плясанье и танцах" и"О танц. иск-ве", 1810; "О балете", 1811), говорилось, что танец долженвыражать ситуации, тяготеющие к обобщениям, утверждалось егоравноправное положение в ряду др. иск-в; балет делится на 2 осн.категории-"чистый", бессюжетный, и сюжетно-фабульный, действенный.Начало формирования проф. рус. школы танца привлекло к балету в 1-йчетв. 19 в. внимание деятелей рус. культуры. Г. Р. Державин, А. С.Пушкин, А. С. Грибоедов, Д. Н. Давыдов, П. А. Вяземский оставили ценныедля истории рус. балета впечатления об иск-ве танца современных иммастеров - Ш. Дидло, А. И. Истоминой, Е. А. Телешевой, Т. И.Глушковской. В 1830-е гг. началось изучение конкретных хореогр. произв.текущего репертуара. В этот период балетные заметки в газ. "Сев. пчела","Молва", "Галатея", "Худож. газета", "Моск. ведомости", "Моск.наблюдатель", "Моск. телеграф", как правило, ограничивались пересказомсодержания спектаклей, внимание акцентировалось на исполнительскоммастерстве, и лишь в отд. случаях авторы обрисовывали общие тенденцииразвития рус. хореографии, анализировали балетмейстерское иск-во. Иногдав рецензиях делались попытки разобрать слагаемые балетного спектакля(декорации, хореографию), выявить различия между танцем характерным иклассическим, взаимоотношения между танцем и музыкой, актёрскиетрактовки балетных образов. Среди многочисл. откликов (часто безымянных)на жизнь балетного т-ра выделялись работы В. М. Строева и М. А.Яковлева. В статьях Яковлева анализ совр. состояния балетного иск-вачасто сочетался с экскурсами в историю балета. Важный этап становления Б. связан с рождением романтич. стиля вхореографии, с гастролями в России Ж. Перро, М. Таль-они, Ф. Эльслер(1830-50-е гг.). В необычности не известных ранее танц. форм балетныхспектаклей рус. критика пыталась уловить мироощущение романтизма, чтотакже было важным шагом к постижению специфики хореографии. Балетная критика была сосредоточена гл. обр. в газ. "Сев. пчела",уделявшей внимание новой танц. технике, рождавшейся на сценах Зап.Европы; порой проявлялся и теоретико-эстетич. подход к хореогр. иск-ву(статьи Р. М. Зотова, Ф. А. Кони, В. Р. Зотова). На страницах "Пантеонарусского и всех европейских т-ров", "Современника", "Моск. ведомостей"поднимались вопросы о различии романтизма Дидло и Ф. Тальони, о жанровомсвоеобразии балетного спектакля. В 1860-е гг. проблемы хореографиирассматривались в трудах по истории т-ра ("Летопись рус. т-ра" П. Н.Арапова, 1861; "Хроника пе-терб. т-ров" А. И. Вольфа, ч. 1- 3, 1877-84).Появилась мемуарная лит-ра (главы из воспоминаний А.П. Глушковского оДидло в ж. "Москвитянин", 1856; воспоминания С. Т. Аксакова, С. П.Жихарева). Среди балетных рецензентов выделялись И. П. Бочаров и А. Н.Баженов, о. А. Петров. Первые значит, исследования балетного т-ра, его истории появились вРоссии на рубеже 19- 20 вв. В книгах К. А. Скальков-ского "Балет, егоистория и место в ряду изящных иск-в" (1882), А. А. Плещеева "Наш балет"(1896), С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (1-3-я ч. в 1913-14;4-я - в 1918, сохранилось неск. экземпляров) были сделаны опытысистематизации истории хореографии. В книгах В. Я. Светлова "Терпсихора"(1906) и "Совр. балет" (1911) освещались дискуссии вокруг реформ нач. 20в., творчества А. Дункан, А. А. Горского, M. M. Фокина. Балет привлёквнимание деятелей культуры и смежных искусств, занимавших разл. эстетич.позиции. О хореографии начали писать А. Н. Бенуа, А. Я. Левинсон, Я. А.Тугендхольд, А. Л. Волынский, А. А. Черепнин, Б. В. Асафьев. В работах "Мастера балета" (1914) и "Старый и новый балет" (1917)Левинсон первым из его современников использовал новые методы анализахореогр. иск-ва, ввёл в Б. общеэстетич. терминологию, в первую очередьупотребляемую в искусствознании, разрабатывал теорию и историю танца,опираясь на рус. философскую мысль нач. века, апробировал разл. жанрыбалетной литры. Левинсон разрабатывал теорию танца в соединении с егоисторией, отрицал, опираясь на её специфику, право хореографии воплощатьконкретные характеры и реальные события, связывал эстетику танца сэстетикой символизма, считал, что, воплощая эмоции, балет творит насцене новую действительность в высших формах хореографии - классич.танце. Впоследствии в своих работах о романтич. балете, написанных вПариже в 1920-е гг., Левинсон способствовал распространению принциповэстетич. анализа балета, открытых рус. Б. В самой России влияние идейЛевинсона было прервано к сер. 1920-х гг. и возродилось лишь на рубеже1950-60-х гг., когда критика заговорила о воплощении в хореогр. образахчеловеческого "мира взволнованных чувств". В защите канонов классич.танца Левинсон солидаризировался с Волынским, к-рый позднее, тоже подвлиянием идей символизма, дал теоретич. обоснование системы академич.танца. Оба выступали против новаций Дункан, Фокина, за незыблемостьканонов классич. танца. Поиски принципов эстетич. анализа балетного иск-ва, обоснования егоспецифики продолжали А. А. Черепнин, Н. Н. Вашкевич. Отстаиваясамостоятельность хореогр. иск-ва, пытаясь очистить его от влиянийдругих иск-в, Черепнин, опираясь на эстетические идеи итал. философа Б.Кро-че, утверждал, что балет "должен быть понимаем вне нормдраматического искусства, ограничен замкнутым кругомпластико-хореографических возможностей", искал принципы анализа хореогр.форм в единстве с анализом форм музыкальных ("На путях балетногореализма", 1915-16; "Балетные символы", 1917; "Диалектика балета",1927). Работу над теоретич. проблемами хореогр. иск-ва вслед заЧерепни-ным продолжил в Москве В. П. Ивинг (брошюры "А. И. Абрамова","Викторина Кригер" - обе 1928). В 1910-х гг. начал выступать в печати муз. критик Асафьев. Испытаввлияние В. В. Стасова, А. Н. Серова, "Мира искусства", Асафьев вовлекалв сферу эстетики балета проблемы балетной музыки, и особенно принципысимфонизма, симфонизации танца (см. Дополнения в "Письмах о рус. опере ибалете", 1922), сыграл большую роль в повышении муз. культуры балетногоспектакля, а позже - в обосновании методологии анализа хореографич.произведения, формировании взглядов поддерживавших и развивавших егоидеи практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухов, Ю. И.Слонимский). В нач. 1960-х гг. эти воззрения послужили опорой длястановления нового поколения балетоведов. 1920-е гг. - время столкновения многих, подчас диаметральнопротивоположных взглядов на балет. Ряд критиков проповедовали идеи ЛЕФа,Пролеткульта, отрицая балет, как отжившее, "буржуазное" йск-во, неотвечающее потребностям масс. Но в те же годы публикуютсяосновополагающие труды Волынского "Проблема рус. балета" (1923) и "Книгаликований" (1925). Позиция критика, выступавшего за сохранение классич.наследия, противостояла теориям, разрушавшим традиции рус. культуры.Острая полемика возникла вокруг многочисл. новых течений в хореографии истудийном движении, в к-рой наряду с теоретиками активное участиепринимали и практики. К. Я. Голейзовский ратовал за обновление лексикитанца, за создание новых хореогр. форм. Лопухов, отстаивая классику,одновременно выступал и за обновление хореографии, отвечаяконструктивистским устремлениям в искусстве того времени. В книге "Путибалетмейстера" (1925), теоретико-методологич. работе о хореографии, онвслед за Асафьевым развивал идеи симфонизации танца. С кон. 20-х гг.требования демократизации балетного иск-ва, его доходчивости приводят крождению нового жанра спектакля - балета-пьесы (драмбалет 1930- 50-хгг.), где устанавливается приоритет лит. основы, в лит. классикевыявляется социально-исто-рич. конфликт, рождаются требования историч.достоверности, реалистичности балетного спектакля. Главным в спектаклестановится лит. фабула, большую роль начинает играть пантомима, танецпостепенно отходит на второй план, отдавая права первенства проблемаминтерпретации сюжета, сценических образов, а главное - режиссуребалетного действия, сыгравшей положительную роль в развитии всего рус.балета. Критики, историки балета, активно включаясь в создание новогонаправления, становились авторами либретто, консультантами балетныхспектаклей, параллельно обосновывая социальный заказ в статьях, трудахпо истории хореографии. Ученик А. А. Гвоздева и Асафьева Слонимский сначала продолжалразвивать поиски учителей. В кн. "Жизель" (1926) и "Сильфида" (1927) онсоединил историч. анализ с анализом хореогр. форм балета в контекстепородившей эти спектакли эпохи. В 1927 вышли в свет более столетия непереиздававшиеся "Письма о танце" Новера, мысли к-рого о действенномбалете, балете-пьесе привлекли исследователей своей актуальностью; вовступит, статье И. И. Соллертинского особо рассматривались вопросыбалетной драматургии, роль пантомимы в балетном спектакле в еёсоотношении с танцем. В 1933 был издан 1-й том "Истории сов. т-ра"; вглаве "Муз. т-р на пороге Октября" Соллертинский дал анализ эстетики М.И. Петипа и Фокина. Но творчество этих хореографов оценивалось с позициивульгарного социологизма. В 1928-30 Гвоздев, Соллертинский и историктеатра В. Н. Всеволодский-Гернгросс выдвигают программу реформ балетногот-ра. Утверждалось, что в новой эстетике балетного спектакля от старыхформ должны сохраниться действенный танец и танц. пантомима. Танецобразный, а следовательно, развёрнутые танц. формы, хореогр. симфонизмприобретали второстепенное значение - балету предлагалось уйти отсобств. специфики. Один из разделов Б. - систематизация, собирание фактов истории рус.хореографии. Эту деятельность активно осуществляют, начиная с 1930-хгг., в Москве -Ю. А. Бахрушин, А. А. Ильин, Г. А. Римский-Корсаков, В.В. Макаров, в Ленинграде - М. В. Борисоглебский ("Материалы по историирусского балета", т. 1-2, 1938-39), А. Г. Мовшенсон; одновременновозникает творческий контакт между методич. кабинетами ЛХУ и МХУ, гдеведётся исследовательская работа. Под ред. Слонимского и П. А. Гусевавышли "Воспоминания балетмейстера" А.П. Глушковского (1940), "Из архивабалетмейстера" И. И. Вальберха (1948); вступит, статьи Слонимского кэтим публикациям утверждали самобытность рус. школы классич. танца.Особое значение имела кн. Слонимского "Мастера балета" (1937), где вконтекст отечеств. Б. были введены имена крупнейших зарубежныххореографов, работавших в России - Дидло, Перро, Петипа, а также сб.статей "Классики хореографии" (1937), где были опубликованы отрывки изкниг К. Блазиса, Л. Адиса, А. Бурнон-виля. В статье Л. Д. Блок о Ф.Тальони выдвигались принципы формально-историч. анализа материала,ставились вопросы о специфике хореогр. иск-ва. В исследовании о "Тщетнойпредосторожности" Ж. Доберваля (сб. "Тщетная предосторожность", 1937), встатьях в периодич. печати Блок привлекала к анализу танц. форм фактыистории иск-ва, исследуя пути вызревания системы классич. танца внутриобщеевропейской театр, культуры, выступала против драматизации хореогр.действия, за танце-вальность спектакля, за восстановление танца в егоправах. К 1930-м гг. относится фундаментальный труд Блок "Возникновениеи развитие техники классического танца", основанный на той жеметодологии, статья о Ж. Добервале, работа о Дидло, опубликованная позжеи до этого использованная Слонимским в его кн. "Дидло" (1958). В статье"Образ в балете" (1938), анализируя спектакли "Утраченные иллюзии" иновую ред. "Раймонды" (балетм. В. И. Вайнонен), Блок определила иск-вотанца как иск-во поэтич. образности. Эти спектакли ставились, когда вбалетной критике возникли споры о принципах драматизации балетногодействия, о необходимости возвращения танца на сцену. В них принялучастие последователь Асафьева В. И. Голубов (Потапов), возвративший вБ. кон. 40-х гг. жанр худож. эссе, анализировавший социальные,психологич. причины худож. свершений на балетной сцене, в частностипоявление феномена Г. С. Улановой ("Танец Галины Улановой", 1948). В 1940-е гг. моек. и ленингр. школы балетоведения акцентироваливопросы идейности балетного спектакля в духе характерных для этогопериода положений социалистич. реализма; первостепенное значение приэтом уделялось драматизации действия, его лит. основе. Своеобразнымитогом науч. исследований о балете 40-х гг. и первым обобщающим трудомпо истории многонациональной сов. хореографии стала кн. Слонимского"Сов. балет" (1950), где был систематизирован и обобщён с точки зрениясоцио-логич. идей времени материал четырёх десятилетий истории сов.балета; автор обвинял Лопухова в формализме, Голейзовского - вдекадентстве, выдвигал на первый план жанр балета-пьесы и при этомподчёркивал национальное многообразие сов. хореографии. В период с 1920-х и вплоть до нач. 50-х гг. немалую роль в рус. Б.сыграли выступления критиков, историков драматич. т-ра, музыковедов -Д.Л. Тальникова, С. С. Мокульского, М. С. Друски-на, И. И. Юзовского, В.М. Богданова-Березовского - прежде всего по проблемам исполнительскогомастерства. Позже особое значение обрела публикация кн. М. И. Иофьева"Профили искусства" (1965), объединившая его статьи предыдущих лет. Скон. 1950-х гг. в жанре эссе-портрета начал выступать В. М. Гаевский, вжанре творч. портрета - Б. А. Львов-Анохин. О периферийной и моек.творч. жизни писал Н. И. Эльяш. Споры о путях развития отечеств,хореографии отразили процесс освобождения от догм, происходивший в этигоды в стране. С возвратом балета к собств. природе, освоению новых теми конфликтов, многообразию хореогр. стилей, с обогащением выразит,средств балетного иск-ва связан новый этап развития Б. и балетнойкритики. В защиту новых эстетич. принципов развития балетного т-ра, вподдержку решит, преобразований в отечеств. хореографии, начатыхпремьерой балета "Каменный цветок" С. С. Прокофьева в пост. Ю. Н.Григоровича (1957), выступили Гусев, M. M. Габович, В. В. Ванслов, В. M.Красовская, П. M. Карп, В. В. Чистякова, Е. Я. Суриц. Дискуссии оспецифике балетного иск-ва достигли кульминации на теоретич. конференции(1960), особенно в полемике, к-рую вели Л. M. Лавровский и сторонникидрамбалета, с одной стороны, и Слонимский, А. И. Сохор, Красовская, - сдругой (сб. "Муз. т-р и современность. Вопросы развития сов. балета",1962). В сб. статей проделавшего трудный путь творческой эволюцииСлонимского ("В честь танца", 1968), Красовской ("Статьи о балете",1967), в книгах Чистяковой ("В мире танца", 1964), публикациях в прессеА. А. Авдеенко, И. Е. Аркиной, Э. В. Бочарнико-вой, Ванслова, Гаевского,А. Т. Дашичевой, А. П. Демидова, Г. Н. Добровольской, Г. В. Иноземцевой,Карпа, Е. Л. Луцкой, Львова-Анохина, Н. Ю. Черновой, Н. Е.Шереметьевской, Э. И. Шумиловой и др. отстаивались условность природыхореогр. иск-ва, танц. образность, усложнение режиссёрских и актёрскихзадач, новый нравственно-психологич. конфликты, воплотившиеся вспектаклях Григоровича, И. Д. Бельского, О. M. Виноградова, Н. Д.Касаткиной и В. Ю. Василёва, Н. Н. Боярчикова, анализировалось иск-вотанцовщиков поколения 1960-х гг. - И. А. Колпако-вой, А. А. Макарова, M.M. Плисецкой, Н. И. Бессмертновой, M. Л. Лавровского, Е. С. Максимовой,В. В. Васильева, M. Э. Лиепы. В период обществ. подъёма 1950-х - нач.1960-х гг. появилась кн. "Против течения" (1962) - сб. воспоминаний,статей, писем Фокина. Вступит. статья Слонимского впервые в отечеств. Б.предлагала объективный анализ иск-ва Фокина, определяла его место вистории мирового и рус. балета начала века, сосредоточивая внимание наволновавшей в 1960-е гг. практиков и теоретиков балета фокин-ской театр,реформе. Этот период был отмечен публикацией фундаментальногоисследования Красовской по истории рус. балета ("Русский балетный т-р отвозникновения до сер. XIX в.", Л.- M., 1958; "Рус. балетный т-р второйпол. XIX в.", Л.-М., 1963; "Рус. балетный т-р нач. XX в.", Л., 1971-72, ч. 1 -Хореографы, ч. 2 -Танцовщики), теоретически осмыслившего основные этапы развития рус.хореографии, её нац. особенности. Одновременно вышли значит, работы,посвящённые конкретным явлениям, именам в истории балета: "П. И. Чайковский и балетный т-р его времени", 1956; "Дидло", 1958; "Балетные строки Пушкина", 1974, - все Слонимского; сб. "Ма-риусПетипа. Материалы, воспоминания, статьи" (1971); работы Красовской("Анна Павлова", 1964; "Нижинский", 1974), О. M. Мартыновой ("ЕкатеринаГель-цер", 1965), Эльяша ("Русская Терпсихора", 1965; "Пушкин и балетныйт-р", 1970; "Авдотья Истомина", 1971), Бахрушина ("История рус. балета",1965), сб. "В. Д. Тихомиров" (1971). Начала выходить серия брошюр"Сокровища сов. балетного т-ра": Слонимского - "Тщетнаяпредосторожность" (1961), Фокина - "Умирающий лебедь" (1961),"Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1963). Расширилось изучениесовр. балета, изданы монографии, поев. мастерам хореографии: "НаталияДудинская" Г. Д. Кремшевской (1964); "Алла Шелест" (1964), "ГалинаУланова" (1970) и "Мастера большого балета" (1976) Львова-Анохина;"Марина Семёнова" С. Г. Ивановой (1965); "Майя Плисецкая" Н. П.Рославлевой (1968); "Балетмейстер Леонид Якобсон" (1968) и "ФёдорЛопухов" (1976) Добровольской, "От Гельцер до Улановой" Черновой (1979);сборники "Ленингр. балет сегодня" (в. 1-2, 1967-68), "Алексей Ермолаев" (1974), "Михаил Габович" (1977), "КонстантинСергеев" (1978) и др., мемуары деятелей балетного т-ра: "Я - балерина" (1964) и "О том, что дорого" (1984) Т. M. Вечесло-вой,"Шестьдесят лет в балете" Лопухова (1966), "О себе, о музыке, о балете"Ю. Ф. Файера (1970); "Жизнь в балете" (1966) и "Молодые годы ленингр. балета" (1978) M. M.Михайлова. В 1976 коллектив исследователей (Суриц, Чернова,Шереметьевская, Красовская, В. И. Берёзкин) выпустил книгу "Сов.балетный т-р. 1917- 1967", в к-рой на материале моек. и ленингр. балетабыли заново рассмотрены осн. этапы и проблемы развития отечеств,хореографии. В 1981 был создан ж. "Сов. балет" (с 1991 "Балет"),начавший публиковать материалы по истории хореографии, освещать текущуюжизнь балетного т-ра. Теоретич. исследования вели Карп ("О балете",1967; "Балет и драма", 1980), Ванслов ("Балеты Григоровича и проблемысовр. хореографии", 1968; 2 изд., 1971, и "Статьи о балете", 1980),Лопухов ("Хореогр. откровенности", 1972), Добровольская ("Танец.Пантомима. Балет", 1975). Переиздавая книгу Фокина "Против течения"(1981), Добровольская ввела в обиход новые материалы, опубликовала новуювступит, статью. К кон. 1960-х гг. на балетной сцене возобладал образный танец, началок-рому в 20-е гг. было положено в балетах Фокина, Лопухова,Голейзовского, развивавших традиции рус. школы хореографии. Вскоре,однако, стали обнаруживаться издержки этого широко распространившегосятечения; вытеснение пантомимы чистым танцем, а характерного танца -классическим привело к размыванию сюжетной драматургии балетногодействия. Балетные критики искали пути противостояния засилью формальнойтанцевальности, вырисовывались новые взаимоотношения между сценарнойдраматургией, музыкой и её хореогр. воплощением (ст. Красовской"Новаторство и традиции", в её кн. "Статьи о балете", 1967), ст.Слонимского "Снова в пути", завершающая его книгу "В честь танца"(1968). В 1970-80-е гг. серией монографий "Солисты балета" о крупнейшихбалеринах и танцовщиках современности и представителях первого поколениясов. исполнителей заявили о себе и зрелые и молодые балетоведы:Рославлева ("Шрис Лиепа", 1978), M. A. Ильичёва ("Ирина Колпакова",1979; "Аскольд Макаров", 1985), В. А. Тейдер ("Александр Лапау-ри",1980), M. E. Константинова ("Екатерина Максимова", 1982), А. В.Солодовников ("Ольга Лепешинская", 1983), Красовская ("Никита Долгушин",1985), H. H. Зозулина ("Алла Осипенко", 1987), Львов-Анохин ("СергейКорень", 1988), E. M. Гришина ("Николай Фадеечев", 1990), О. И. Розанова("Елена Люком", 1983). Среди книг, посвящённых иск-ву мастеров балета 1930-50-х гг.: "Леонид Михайлович Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания"(1983), книга В. И. Ивашнёва и К. В. Ильиной "Ростислав Захаров. Жизнь втанце" (1982). В 1970-80-е гг. историки балета стремились заполнитьбелые пятна истории хореографии ("Рус. балетная критика конца XVIII -1-й половины XIX в." О. А. Петрова, 1981). Была начата серия "Сокровищарус. хореографии", предполагавшая развёрнутый анализ и подробную сценич.историю классич. балетов ("Лебединое озеро" Демидова, 1985; "Спящая красавица" Константиновой, 1990). Важным событием в рус. Б.стал выход в свет спустя 50 лет после написания фундаментального трудаБлок "Классический танец. История и современность" (1987). Проблемам зарубежной хореографии были посвящены: "Англ. балет"Рославлевой (1959), "Драматургия балетного т-ра XIX в." Слонимского(1976), "Ролан Пети" Чистяковой (1977). В 1979 вышла в свет первая частьтруда Красовской "Западно-европейский балетный т-р. От истоков до сер.XVIII в.", в 1981 - "Эпоха Новерра", в 1983 - "Прероман-тизм", в к-рыхдана картина развития балетного т-ра, его образной системы, становленияспецифики хореографии. Лит-ра о зарубежном балете, всё более обогащаясь, стала включать всебя мемуары совр. мастеров мирового балета: "Я - балерина" И. Шовире(1977), "Мгновенье в жизни другого" М. Бежара (1989); воспоминаниямастеров рус. зарубежья - "Девушка в синем" Н. А. Тихоновой (1992),"Воспоминания" М. Ф. Кшесин-ской (1992), сборник, поев. пребыванию вРоссии А. Дункан ("Айседора", 1992). Таким образом, заполнялись белыепятна в истории рус. балета начала столетия, его связей с мировойхореогр. культурой. Заново разрабатывалась история рус. балета, особеннорубежа 19-20 вв., 1920-х гг. и проблематика совр. хореографии. Встатьях, посвящённых иск-ву 20 в., внимание исследователейсконцентрировалось на теме дяги-левских Русских сезонов; были проведенынауч. конференции, поев. С. П. Дягилеву (Пермь, 1989), опубликованыматериалы первых Дягилевских чтений (статьи Суриц "Рус. балет СергеяДягилева и мировая хореография XX в.", Петрова ""Спящая красавица" - дветочки зрения" и др.). Сюда же примыкают брошюра Аркиной "Анна Павлова"(1981), статьи Суриц "Серж Лифарь и Парижская опера 30-х гг." ("СБ",1987, ј 3), Н. И. Ончуровой "Две постановки балета "Саламбо"" (там же,1987, ј 2), С. Н. Короб-кова "Мейерхольд в муз. т-ре" (там же, 1985, ј5). Переоценка ценностей, предпринятая с 1960-х гг. в отношении балетанач. 20 в. и иск-ва танца 1920-х гг., нашла отражение в кн. Суриц"Хореографическое иск-во двадцатых годов" (1979, книга переиздана вСША). Большую роль в переосмыслении иск-ва 1920-х, а потом и 1930- 40-хгг., освоении нового фактич. материала сыграли мемуары деятелейхореографии. В книге Слонимского "Чудесное было рядом с нами" (1984)даны творч. портреты мастеров балета тех лет, воссоздана историяхореогр. исканий и, что особенно ценно, отражено становление науки обалете, у истоков к-рой стоял сам Слонимский и его учителя. Большоезначение для изучения балета 1920-60-х гг. имело издание сб. "КасьянГолейзовский. Жизнь и творчество" (1984; составители В. П. Васильева иЧернова, вступит. статья Черновой). От 1920-х гг. ведёт повествование икнига-брошюра А. А. Соколова-Каминского "Сов. балетная школа" (1983).Моск. балету посвящены воспоминания А. М. Мессерера "Танец. Мысль.Время" (1979) и С. С. Холфиной "Вспоминая мастеров моек. балета" (1990). С 60-х гг. учёные начали систематизацию фактологич. материала по рус.балету. В 1966 вышел первый в отечеств. Б. словарь-справочник "Всё обалете" (сост. Суриц). В 1974 - словарь-справочник "Мастера танца" А. Б.Дегена и И. В. Ступникова. В него вошли имена всех деятелей балетаПетрограда - Ленинграда (2-е изд., "Ленингр. балет. 1917- 1987", 1988).В 1981 вышла в свет первая в истории рус. театроведения энциклопедия"Балет", суммирующая состояние балетного т-ра и Б., дающая общую картинухореогр. жизни в мире; в 1985 - сб. "Сов. балеты", включающий сведения окомпозиторах балетных партитур и краткие либретто. Тема становления сов. школы классич. танца развивается в трёхмонографиях, посвящённых А. Я. Вагановой ("А. Я. Ваганова"Богданова-Березовского, 1950; "Агриппина Ваганова" Кремшев-ской, 1981, "Агриппина ЯковлевнаВаганова" Красовской, 1989). С 1974 издавались сб. "Музыка и хореография совр. балета". Работа надними, объединив музыковедов и балетоведов, обогатила науку о танце. Этатема получила развитие в книгах И. Я. Вершини-ной "Ранние балетыСтравинского" (1967), С. В. Катоновой "Музыка сов. балета" (1980), Ю. А.Розановой "История рус. музыки. П. Чайковский" (1981), Р. Г. Коса-чёвой"О музыке зарубежного балета" (1984), К. Л. Мелик-Пашаевой "Рольсюитности в музыкальной драматургии "Раймонды" А. Глазунова" (1987). В 1980-е гг. исследователи стали писать о 60-х гг. уже как обистории, подводить первые итоги реформы, начатой Григоровичем, Бельским.Книгой, начавшей новую дискуссию о путях развития балета, был сб. статейГаевского "Дивертисмент" (1981), где, в частности, критическиоценивалась совр. ситуация в Большом т-ре, говорилось об окостенениинедавно казавшихся новыми дра-матургич. форм балетного действия вбалетах Григоровича 70-х гг., о выхолащивании принципов симфонизациитанца, а главное - содержательных мотивов хореогр. иск-ва, потерявшегосвязи с современностью. Книга Гаевского подверглась резкой официознойкритике. Обсуждение проблем совр. балета было прекращено и в критике, ив Б., к-рое вынуждено было апеллировать только к открытиям рубежа1950-60-х гг. Балетоведч. работы, как правило, посвящались историибалетных трупп, портретам актёров, хореографов ("Балерины" В. В.Носовой, 1983; "Большой т-р" Бочарниковой, 1987; "Путь в Большой балет" Короб-кова, 1989; "Большой т-р Сибири" В. В.Ромма, 1990). Одна из кардинальных тем дискуссий 1980-х гг. - проблема классич.наследия. Ещё на рубеже 1960-х гг. на необходимости сохранить хореогр.шедевры, бережно относиться к авторскому тексту старинных балетовнастаивал Слонимский, позже - Гусев. В 1980-е гг. дискуссию продолжил ж."Сов. балет". Выявились разные точки зрения на проблему, какотстаивающие неприкосновенность классич. хореографии, так и допускающиередактирование, изменение драматургии балетного действия. Но аналитич.наблюдения над совр. состоянием балетного иск-ва не приобрели теоретич.законченности. Такая же ситуация создалась и в балетной публицистике.Неизменность эстетич. и методологич. принципов анализа, удерживающихся сконца 1960-х гг., не способствовала становлению Б. как науки. Итоги еёдовоенному развитию были подведены в работе Черновой "Балет" в кн."История театроведения народов СССР. 1917- 1941" (1985). В 1980-90-е гг. Б. обогатилось исследованиями бытования танца всмежных т-ру сферах - на эстраде, на льду, на телеэкране. Вышли в светкниги "Дух состязания и танца" Аркиной (1974), "Танец на эстраде"Шереметьевской (1985), "Ракурсы танца. Телевизионный балет" Е. П.Беловой (1991). В этот период в рус. Б. работает неск. поколений исследователей. Те,кто способствовал реформе хореогр. т-ра на рубеже 1950- 60-х гг., -Аркина, Бочарникова, Ванслов, Карп, Красовская, Крем-шевская,Львов-Анохин, Н. М. Са-довская, Суриц, В. В. Прохорова, А. Э. Чижова,Шереметьевская, Шумилова, Эльяш; начавшие в те годы жизнь в балетнойкритике - Гаевский, С. А. Давлекамова, Деген, Добровольская, Ильичёва,В. В. Киселёв, Л. А. Линь-кова, Луцкая, М. И. Малков, Петров, Ромм,Соколов-Каминский, Ступников, Тейдер, В. И. Уральская, Г. В.Челом-битько (Беляева), Чернова; выросшие на практике 1970-80-х гг.-Белова, И. Д. Бордюк, Зозу-лина, Т. Е. Кузовлева, Коробков, Е. В.Литвинская (Ерофеева), В. А. Майниеце, Розанова, И. Р. Скляревская, А.Н. Тыминский. На рубеже 1980-90-х гг. выступили Л. В. Барыкина, Т. В.Воль-фович, Е. П. Деревщикова, В. И. Иванов, Т. А. Казаринова, Т. А.Кузнецова, Е. К. Ланецкая (Ткач), С. В. Наборщикова, Е. Г. Федоренко, И.Г. Яськевич, появились первые публикации Е. Р. Губайдуллиной, Э. Н.Роговой, Н. Г. Колесовой, А. А. Фирера. Н. К). Чернова.