ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Яро славич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва -4.5.1970, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл.деят. иск-в Литов. ССР (1954). Начал обучение в Моск. театр. уч-ще(педагог Н. П. Домашев), в сезон 1906-07 переведён в Петерб. театр.уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании (1909) вМариинском т-ре, в том же году перешёл в Большой т-р. Партии:

Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"),Никез ("Тщетная предосторожность") и др.

Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр(Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"),переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М. М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр.лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистскихстилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А.Кузмина; "Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва).Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов вхореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр.рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм.режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществилбольшинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н.Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б.Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" насб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюдычистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера(1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., впослерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражениячеловека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г.воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансыэмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались наединстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался кклассич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов(Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С.С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г.А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балетеиспользуя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможностьпоказать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданныхракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придаваясодержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетаниятел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью,хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткаяструктурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая путинеоклассич. направлению в балете. В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочныестарички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставилтанцы в драм. спектаклях: "Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919,Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В.Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А.М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("ДаёшьЕвропу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж.тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. сталуделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр.тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечныхлучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва,филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты"Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. винструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р(филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечнойкрасоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединилконструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики,классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение ктрадициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - кромантич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск.Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжалсотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановокКасьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз.Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетнымиколлективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия"Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе,"Листиана" (оба 1931, Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными школами (конц. номерадля ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза" на муз.К. А. Потапова, г. Васильсурск, 1942; "Сон-Дрёмович" на муз. Н. К.Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры и конц. программы дляартистов балета и эстрады, в 1928-29 работал в мюзик-холлах Москвы иЛенинграда, ставил физкультурные парады (1938, 1939, 1940), танцы вкинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г.В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски. В 30-е гг. отдал дань традициям большого спектакля классич. балета("Спящая красавица", 1935, Харьков), принципам балета-пьесы("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в господствующие всов. хореографии жанры своё видение проблем, обратился к изучению ипереосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь русского инародов Востока ("Танцы народностей", 1932; "Картина плясок народов СССР". 1935). Принимал участие в организации декад нац. иск-ва сов.республик в Москве (узбекского и белорусского, 1937; таджикского, 1940;литовского, 1941). Создал первый нац. балет на совр. тему, построенныйна тадж. танц. этнографии, - "Ду Гуль" ("Две розы") на муз. А. С.Ленского (с Г. Валамат-заде, А. Исламовой, А. И. Проценко, Таджикскийт-р, Душанбе, 1941). Одновременно начал сценич. обработку фольклора,отличающуюся от стилизаторских поисков прошлых лет, обратившись кподлинникам народной танц. культуры. Это нашло отражение в последующихработах Г. над собств. ред. балетов: "Бахчисарайский фонтан", отдельныетанцы и сцены в "Дон Кихоте" (ред. М. М. Габовича, Большой т-р, 1942),"Половецкие пляски" (Большой т-р, 1934; Донецкий т-р, 1943; ленингр.Выборг-ский дом культуры, 1955; экранизированы на ТВ в 1971). Последний период творчества Г. (1959-70) слил воедино эстетич. поиски20-50-х гг. В "Вечерах хореографических миниатюр" (МХУ, 1959), конц.программах 1960-62 с участием молодых артистов Большого т-ра,"Скряби-ниане" (Большой т-р, 1962), "Мимолётностях" на муз. Прокофьева(ансамбль "Молодой балет", 1968) Г. остался верен ассоциативностихореогр. языка, его метафоричности, лексическим открытиям прежних лет.Избавив танец от былого украшательства, суммировал обретхния в областисобств. неоклассич. стиля. Последний балет Г. на сцене Большого т-ра - "Лейли и Медж-нун" С. А.Баласаняна (1964) - воплотил нравств. и эстетич. идеал хореографа, в нёмклассика органично соединялась со свободной пластикой и фольклорнымимотивами. Хореогр. миниатюры Г. экранизированы в телефильмах-концертах("Хореографическая симфония", 1971; "Мимолётности", 1985), фильме-балете"Скрябиниана" (1971). Творчеству Г. посвящены док. фильм "Размышления обалете" (1965), видеофильм "Хореографические образы КасьянаГолейзовского" (1990). Соч.: Образы рус. народной хореографии, М., 1964; Жизнь и творчество.Статьи, документы, воспоминания. M.. 19S4. Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет. Материалы к истории сов. балетногот-ра. М.-Л.. 1950; Мгновения. К, Голейзовский (фотоальбом), М., 1972;Михайлов М. М., К. Я. Голейзовский, в сб.: Музыка и хореографиясовременного балета, (в. I]. Л.. 1974; С v p и li F... Хореографическоеискусство двадцатых годов, М.. 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановои.М., 1979; К. Голейзовскии. Жизнь и творчество, сост. В. Васильева, Н. Чернова.М.. 1984; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, M., 1985; ШереметьевскаяН.. Год 1933: снова в Большом, [О Голейзовском], "СБ", 1992, ј 5-А. Н.К). Чернова.