ДРАМБАЛЕТ (драматический балет), форма хорео-драмы, типичная для сов.балета 1930-50-х годов. Его отличит. особенности: опора на лит. сценарийпри второстепенном значении музыки; наличие чёткой режиссёрскойконцепции, последовательно развивающегося действия, развивающихсяхарактеров; т. н. "танец в образе". Это означало прежде всегоиспользование отан-цованной пантомимы и драматизированного танца приполном отказе от традиционных классич. структур, больших классич.ансамблей, а для исполнителей - обязательное окрашивание танца драматич.игрой; использование чистого танца лишь там, где это оправдано сюжетом:на празднествах, балах, при изображении на сцене театр, представлений. ВД. преобладали сюжеты, заимствованные из известных лит. произведений (У. Шекспира, А. С. Пушкина, И. В. Гоголя), при интерпретации к-рыхподчёркивались социальные мотивы. Использовались также легендарные,сказочные сюжеты, повествования о нар. восстаниях (гл. обр. в нац.республиках). Неоднократно делались попытки, обычно малоудачные, создатьдрамбалет на совр. сюжет. Главными представителями Д. в России были Р.В. Захаров (в своих трудах заложивший теоретич. основу Д., как единств,формы балета, соответствующей понятию "соцреализм", боровшийся со всеми,кто возражал против монопольного положения Д.), Л. М. Лавровский, В. П.Бурмейстер, отчасти В. И-Вайнонен. Лучшие произв. в жанре Д. былисозданы в 1930-х - нач. 40-х гг. ("Бахчисарайский фонтан", "Ромео иДжульетта"). К 1950-м гг. жанр стал изживать себя, его малаятанцевальность вызывала сопротивление артистов, и хореографы сталинасыщать спектакли дивертисментами и сценич. эффектами (например, сценанаводнения в "Медном всаднике"). До 1980-х гг. термин Д. в лит-ре обалете использовался редко: его заменяли терминами "хореодрама" (болеешироким понятием) или "балет-пьеса". Е. Я. Суриц.